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29
Feb
08

Panorama del teatro entre 1936 y 1975

Características

Recién acabada la guerra, autores nuevos y dramaturgos de experiencia en el pasado conviven en los escenarios con argumentos que evaden la realidad, que frivolizan los conflictos sentimentales, que resuelven amablemente dramas de honra y honor, o que hacen un teatro atento a provocar la risa gratuita.

El gran género del momento es el Torradismo, un género cultivado principalmente por Alfonso Torrado, que es el patrocinador de toda una corriente dramática cuyos efectos perviven hasta nuestros días, siendo uno de los autores que mejor encarnan esas corrientes teatrales que se ven refrendadas por una asistencia masiva de espectadores.

El teatro convencional (con unos mínimos de dignidad artística y literaria) se desarrolla también desde el fin de la guerra, y aunque no alcance cotas estéticas elevadas, rehuye las torpes formas de la astracanada y del populismo sentimental, convirtiéndose en el género característico de las clases medias desde los años cuarenta, clase de cuyos problemas va a hablar este tipo de teatro, además de procurar entretenerlas o divertirlas.

El teatro realista es una corriente del teatro español que se extiende desde finales de los años cuarenta hasta finales de los años sesenta. Este teatro encuentra grandes dificultades para su representación a causa del propósito político que lo inspira.
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20
Feb
08

Panorama de la poesía entre 1936 y 1975

Características

El compromiso del poeta no es nuevo y se había convertido en la inclinación dominante de un amplio sector de nuestra lírica durante los crispados años de la República. Esa línea se acentuó desde el estallido de la contienda y se convirtió en la meta fundamental de los contendientes en uno y otro bando.

En los dos bandos se encuentran rasgos formales y temáticos semejantes, aunque de significación contraria. Se hallan también notas externas coincidentes, como el amplio número de escritores ocasionales, hombres urgidos por una necesidad comunicativa inmediata, que utilizan el verso para liberar el odio al enemigo o para exaltar sus propias creencias. Debido a todo esto, la calidad estética se resiente y esta poesía queda como testimonio histórico y no como obra de arte estimable.

El corpus fundamental de esta poesía de guerra está constituido por esos millones de poemas y poetas ocasionales, pero también contribuyeron escritores de renombre (como Antonio Machado, Rafael Alberti y Miguel Hernández).

Nada más acabar la guerra nos encontramos con la plena actividad poética de unos nombres que marcan algunos rumbos de los primeros años cuarenta. Se trata de poetas con interesante obra anterior o más incipiente, que deben considerarse como la primera promoción de posguerra.
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18
Feb
08

Aspectos socioculturales, rasgos y tendencias de la literatura desde 1939

La literatura de la posguerra

En 1939 se suele datar el inicio de una nueva etapa de la historia del pensamiento español. A partir de la victoria nacional en la guerra civil se produce una estrechísima relación entre el nuevo ordenamiento jurídico y la vida intelectual.

En conjunto, la literatura de los años cuarenta es de una acusada pobreza y hoy no tiene mayor interés que el de un documento de época. Solamente la poesía alcanza mayores niveles de calidad en estos años, destacando sobre todo Aleixandre y Dámaso Alonso. Sin embargo, los casos de Aleixandre y Dámaso Alonso no constituyen sino fenómenos aislados y prominentes en un ambiente de apatía intelectual y de mediocridad creativa.

Una serie de acontecimientos políticos cierran la década de los cuarenta y abren un nuevo periodo en el que se producen notables transformaciones socioeconómicas y se manifiestan públicamente actitudes críticas frente al Régimen. No hubo en toda esta época ninguna voluntad política de apertura, pero los condicionamientos externos obligaron a emprender caminos de mayor modernización económica que, a la larga, acarrearon una renovación de la sociedad española.
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18
Feb
08

Panorama de la narrativa hasta 1936

Características

La angustia vital encuentra su primera expresión en Ganivet, Azorín, Baroja y Pérez de Ayala. Se transmite en sus obras un mensaje de frustración y desesperanza ante la imposibilidad de encontrar un objetivo o un significado a la existencia humana. La angustia es una fuente de experimentación literaria y produce algunas obras interesantes y originales.

El alejamiento del Realismo es el tema central del famoso ensayo de José Ortega y Gasset, La deshumanización del arte (1925). Aunque Ortega y Gasset presentara sus ideas como un análisis de las corrientes artísticas más recientes y formula algunas predicciones para el futuro, el ensayo describe de hecho rasgos que pueden observarse en la novela desde los primeros años del siglo XX. El verdadero argumento de Ortega y Gasset es sencillamente que la tendencia del siglo XIX a confundir la vida con el arte, y por lo tanto a asignar a este último la función de representar la realidad, era una aberración en la que por fortuna los artistas del siglo XX no han incurrido.
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19
Ene
08

Panorama del teatro hasta 1936

Características

El teatro vivo opuso una tenaz resistencia y contrarrestó las tendencias del siglo XX orientadas hacía un teatro experimental y minoritario. En los años del cambio de siglo los teatros españoles florecían gracias al desenfrenado afán de diversiones que había en la sociedad de la Regencia.

Distraer era obligado, aunque las obras no tenían por qué ser forzosamente cómicas. Hacer llorar al público o incluso suscitar en él una justa indignación, era perfectamente admisible.

Lo que el buen gusto no podía tolerar era cualquier tentativa de confundir al público, así como reflejar valores morales o sociales distintos de los que eran propios de las enjoyadas matronas de las butacas de platea.

En España no hay directores de teatro hasta la posguerra. El director era o bien el empresario o bien el primer actor. El público de esta época es un público con gustos mediocres, y lo que busca el dueño del teatro es rentabilizar el espacio donde está el teatro, razón por la cual las obras de teatro tenían por norma general tres actores como mucho.

En España todo el teatro se hace en verso hasta la guerra civil. Durante las primeras décadas del siglo XX el teatro comienza a incorporar danzas, cambia los decorados (buscando crear una especie de decorados mágicos) y representa la realidad (no la copia). También comienza a aparecer en el teatro de esta época las representaciones de títeres y sombras chinescas, que lo que hacen es despersonalizar a los actores.

El pirandelismo es el planteamiento de la existencia humana, por la cual tienen que polemizar en las obras de teatro sobre su propia existencia.
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18
Ene
08

El Mester de Clerecía en el siglo XIII (1)

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo es el primer poeta castellano de nombre conocido. Nacido a finales del siglo XII en la localidad de Berceo (La Rioja), se ignora la fecha de su muerte.

Recibió su educación en el cercano monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla, y se ha sugerido que cursó estudios en la Universidad de Palencia. Prestó sus servicios no como monje, sino en calidad de clérigo secular en el monasterio de San Millán de la Cogolla.

Su oficio era primordialmente de índole administrativo-legal, requería frecuentes viajes y hay poderosas razones que apoyan la creencia de que fue notario del abad.

La obra de Gonzalo de Berceo

La mayoría de las obras de Gonzalo de Berceo (a pesar de unas posibles pérdidas) han llegado hasta nosotros. Podemos incluirlas en los siguientes grupos:
-Poemas hagiográficos (Vida de Santo Domingo de Silos (1230), Vida de San Millán de la Cogolla (1234), Vida de Santa Oria (1265)).
-Obras marianas (Milagros de Nuestra Señora (1245-1255), Loores de Nuestra Señora, El duelo que fizo la Virgen (1258)).
-Obras litúrgicas (El sacrificio de la misa (1237), tres himnos).
-Obras religiosas (Martirio de San Lorenzo (1250), De los signos que aparecerán antes del Juicio).
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18
Ene
08

La poesía didáctica culta

El Mester de Clerecía

El clérigo aparece en los orígenes de las literaturas peninsulares sólo indirectamente relacionado con las actividades literarias. Si bien la palabra clérigo se relaciona con el latín clerus (conjunto de los sacerdotes) y con la significación restringida de miembro de este clero, en su uso literario adopta una significación más amplia. Con ella se designa al hombre educado en la sabiduría, que se ocupa de aconsejar y enseñar a los demás. En consecuencia, esto quiere decir que algunas de las personas que ejercían el Mester de Clerecía podían estar dentro del clero, lo que no implicaba que todos sus miembros tuvieran que pertenecer exclusivamente al clero.

La comunidad de valores y de sus expresiones, propios de la espiritualidad clerical, era de índole europea, centrada en la unidad de Roma, y había reflorecido en los Renacimientos medievales y en las enseñanzas de las Escuelas y Universidades, en trance de crecimiento.

Se desprende de esto que el latín sea la lengua propia de la clerecía y el medio más idóneo para la expresión de sus obras, y esto había de aplicarse al caso de las obras poéticas o literarias en un sentido amplio. Sin embargo, por razones de eficacia en la comunicación con el pueblo feligrés, el hombre de la iglesia se valió también de las lenguas vernáculas.
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